Capturou imagens incríveis, mas o áudio não saiu como esperado? Fique tranquilo! Hoje, você vai descobrir como melhorar a qualidade sonora utilizando o Audacity, Adobe Premiere Pro e CapCut, além de conferir 10 dicas práticas para turbinar o som dos seus vídeos.
Como melhorar o som no Audacity?
O Audacity é um editor de áudio gratuito bastante popular, especialmente entre podcasters. Apesar de não ser tão poderoso quanto o Adobe Audition, ele é uma ótima ferramenta para ajustar e melhorar o som. Basta exportar o áudio do seu projeto, acessar o menu de Efeitos e explorar os seguintes recursos:
- Normalize: Esta função corrige o deslocamento DC, ajusta a amplitude máxima das faixas e equilibra os canais esquerdo e direito do áudio estéreo. Para utilizá-la, vá em Efeitos > Volume e Compressão > Normalize e configure de acordo com suas necessidades.
- Noise Reduction: Ideal para eliminar ruídos de fundo indesejados, como sons de ventiladores, interferências elétricas ou vento. Selecione um trecho do áudio contendo apenas o ruído, clique em Efeitos > Noise Reduction > Get Noise Profile. Depois, aplique o efeito ao restante do áudio, ajustando as configurações até obter o resultado ideal.
- Truncate Silence: Essa ferramenta encurta trechos silenciosos ao reduzir o tempo em que o volume fica abaixo de um limite determinado. Contudo, ao trabalhar com vídeo, use-a com cuidado, pois pode causar descompassos entre o áudio e as imagens.
É possível melhorar a qualidade do som no Premiere Pro?
Embora seja amplamente reconhecido como um editor de vídeo, o Premiere Pro oferece ferramentas poderosas de edição de áudio, como:
- Denoiser: Similar ao Noise Reduction do Audacity, reduz ruídos de fundo. Vá em Efeitos > Audio Effects > Denoiser. Arraste o efeito para o clipe e ajuste as configurações na aba “Effect Control”.
- EQ (Equalizador): Normaliza o áudio. Encontre-o em Efeitos > Audio Effects > EQ. Arraste para o clipe e explore os diferentes presets.
- Reverb: Reduz ecos indesejados. Clique em Efeitos > Audio Effects > Reverb, aplique no clipe e ajuste os parâmetros em “Effect Controls”.
É possível melhorar a qualidade do som no CapCut?
Sim! O CapCut é uma ferramenta gratuita ideal para criar conteúdo voltado para dispositivos móveis. Ele possui o recurso Voice Enhancer, que melhora o som com apenas um clique. Além disso, permite ajustes como normalização e aprimoramento de voz. Impressionante para um app gratuito, não é?
Transforme o Áudio dos Seus Vídeos com Estas 10 Dicas Infalíveis
1 – Aposte em múltiplos microfones e gravações independentes
Quando se trata de capturar áudio de qualidade, a regra de ouro é simples: cada voz ou fonte sonora merece seu próprio microfone.
Em podcasts, isso significa que tanto apresentadores quanto convidados devem ter seus microfones individuais. Para entrevistas em vídeo, o mesmo princípio se aplica. Essa abordagem é essencial, independentemente do tipo de conteúdo audiovisual que você está produzindo.
Embora um boom mic funcione bem em ambientes controlados, ele rapidamente se torna insuficiente em situações imprevisíveis, como cenas movimentadas nas ruas, eventos espontâneos ou a captação de detalhes sonoros sutis que acontecem fora da ação principal.
Microfones de lapela, ou lavalier, são frequentemente utilizados em transmissões jornalísticas devido à sua discrição e precisão ao capturar o áudio necessário, eliminando ruídos indesejados. Já em podcasts e outros formatos que não exigem microfones ocultos, modelos mais robustos e personalizados são a escolha ideal.
O verdadeiro diferencial está em optar por gravações independentes: com cada microfone gravando sua própria trilha, você obtém um controle incomparável na pós-produção. Ajustar níveis, corrigir imperfeições e equilibrar o áudio de forma precisa se torna muito mais simples.
2 – Tenha mais equipamentos do que precisa
Talvez você não precise de um filtro pop… mas ele pode melhorar a qualidade do som do seu podcast. Talvez não precise de um estabilizador (gimbal)… mas mesmo que esteja filmando imagens estáticas de um tripé, alguém da equipe pode sugerir planos de acompanhamento espontâneos. A ideia é estar preparado.
Chegar ao set com mais equipamentos do que o necessário permite experimentar coisas novas e resolver problemas sem atrasar a produção. Além disso, isso reforça sua imagem de profissional competente e organizado, capaz de lidar com qualquer imprevisto.
3 – Fones de ouvido não são antissociais — use-os!
Assim como algumas pessoas não gostam de usar chapéus, outras podem achar estranho usar grandes fones de ouvido. Mas, independentemente do estilo, há um motivo para que fones sejam tão utilizados em gravações de podcasts, programas de TV, filmes e muito mais.
Os fones permitem monitoramento ao vivo, o que também é chamado de “modo produtor”. Se você está gravando um podcast ou outro conteúdo solo ou de pequeno porte, poderá ouvir a si mesmo enquanto fala. Isso ajuda a identificar níveis de áudio incorretos ou erros que podem ser corrigidos no momento, em vez de só perceber o problema depois.
Em produções maiores, como gravações de vídeo com uma equipe completa, o diretor geralmente usa fones de ouvido. Isso permite que ele, junto ao engenheiro de som, ouça os pequenos detalhes que o público perceberá no produto final. Se algo estiver errado, será possível cortar a gravação, corrigir o problema e recomeçar.
Durante a pós-produção, fones são essenciais. Alto-falantes de computador são aceitáveis, mas lembre-se de que parte do público assistirá seu conteúdo usando fones de ouvido. Eles podem captar imperfeições que os alto-falantes comuns não conseguem identificar.
4 – Controle as condições do local de gravação
Isolar o som do estúdio, proteger a sala de reuniões contra interrupções e proteger a rua (e o equipamento) contra a chuva são ações fundamentais. Planeje com antecedência e tente controlar o máximo possível das condições de gravação.
Além disso, lembre-se de gravar o som ambiente do local. Isso será útil para ajustar o áudio posteriormente e remover possíveis inconsistências. Mesmo em ambientes bem controlados, ter uma base de som ambiente pode ser valioso na pós-produção.
5 – Equilibre os níveis de áudio
Se você gravou com vários microfones, poderá ajustar os níveis de cada um e mixar o áudio para que fique harmonioso. Se o microfone de uma pessoa estava mais alto do que o de outra, isso não será um problema — na pós-produção, você pode ajustar esses níveis, assim como fazer pequenas edições para alinhar as trilhas.
Esse equilíbrio melhora a qualidade do conteúdo, cria uma sensação de coesão e torna o resultado mais realista. Embora seja um processo trabalhoso, é uma prática comum entre designers de som profissionais e faz toda a diferença no produto final.
6 – Preste atenção às transições
Editar vídeo é como explorar um labirinto cheio de clipes de som, vídeos, efeitos, títulos, legendas e outros elementos. Com tantos itens para administrar, pode ser fácil negligenciar as transições.
Mas, assim como todo o conteúdo, as transições devem ser tratadas com cuidado. Se você usar cortes em J ou L, certifique-se de equilibrar o áudio ao passar de um clipe para o outro. Caso contrário, o impacto visual do corte pode ser prejudicado por um áudio mal ajustado. Fades e crossfades são excelentes aliados nas transições, pois ajudam a suavizar saltos ou inconsistências no som.
7 – Aprimore os cortes de áudio com precisão
Cortes mal executados podem impactar negativamente a qualidade do áudio, comprometendo a fluidez e a experiência do espectador. Quando feitos sem cuidado, esses cortes podem gerar inconsistências sonoras, volumes desequilibrados ou até pequenos saltos que distraem e tornam o conteúdo menos profissional.
A menos que você esteja propositalmente silenciando uma parte da trilha, cada corte deve ser tratado com atenção para preservar a harmonia do som.
Para suavizar os cortes, técnicas como fades e crossfades bem aplicados são fundamentais. Esses ajustes não apenas eliminam silêncios desnecessários ou falas redundantes, mas também ajudam a criar transições sonoras suaves, alinhando o áudio ao ritmo do vídeo.
Quando bem executados, cortes precisos e refinados resultam em uma experiência auditiva envolvente, mantendo o espectador imerso no conteúdo do início ao fim.
8 – Exporte seu projeto com áudio de alta qualidade
Mesmo com visuais impecáveis, a qualidade do projeto pode ser comprometida na etapa de exportação, especialmente se o áudio sofrer compressão e perder nuances essenciais. Muitos softwares de edição, ao exportar o arquivo final, aplicam compressões que drenam a riqueza do som, tornando-o menos impactante.
Para evitar esse problema, ajuste as configurações de exportação com cuidado. Escolha a máxima qualidade disponível e prefira o formato WAV em vez de MP3. Diferentemente do MP3, o WAV é um formato de áudio sem perdas, preservando todos os detalhes e mantendo a integridade sonora que você trabalhou tanto para alcançar.
Se o áudio foi gravado remotamente, evite o uso de programas como Skype ou Zoom, que não só comprimem o som, mas também capturam falhas de conexão e interferências. Em vez disso, opte por ferramentas dedicadas à gravação de áudio profissional, garantindo maior fidelidade e clareza na captura do som. Seguindo essas práticas, você assegura que a qualidade do áudio esteja à altura do restante do seu projeto.
9 – Considere usar uma narração (voiceover)
As narrações podem ser informativas, divertidas ou dramáticas. Seja qual for o estilo, elas podem ajudar a melhorar a qualidade do áudio do seu projeto.
Se partes do áudio estiverem com qualidade ruim ou difíceis de corrigir, você pode reduzir o volume dessas seções e substituí-las por uma narração clara e profissional. Essa abordagem pode salvar trechos problemáticos e ainda acrescentar um toque extra de profissionalismo ao conteúdo.
10 – Lembre-se da trilha sonora
Você pode ter alcançado uma qualidade de som impecável, mas será que algo está faltando? Uma trilha sonora mal escolhida pode arruinar toda a experiência do espectador, mesmo com um áudio tecnicamente perfeito.
Escolha músicas que complementem o tom e a mensagem do vídeo. Se possível, utilize um serviço confiável para licenciamento de músicas de alta qualidade, que ofereça uma vasta biblioteca de trilhas e efeitos sonoros. Uma boa trilha sonora não apenas eleva a qualidade geral, mas também intensifica o impacto emocional do conteúdo.
Equipe Sonoriis
